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动漫原画设计教程

文章阐述了关于动漫原画设计教程，以及动漫设计原画师的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

1、新手学原画应该保持兴趣、参加培训、临摹自己最爱的画手的作品。一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。如果有条件，可以参加一些培训班去做一下色彩的训练。

2、新手如何开始学原画新手学原画方法如下：素描与线条要画出有功底，具有感染力与写实性的原画作品，你需要有足够的素描功底。常言道，素描是CG原画的灵魂，不把握好素描关系，在画面里堆砌再多的颜色也是没有吸引力的。因此，一个合格的CG原画师是不会松懈对于素描和线条的练习的。

（图片来源网络，侵删）

3、零基础学原画从哪学起如下：学习型准。首先我们画东西形状要画的准吧，所以这就需要我们抓好形。首先我们用整体的思维看物体四周，然后把位置关系和大小关系把控好，忽略内部细节，用直线框起来。再接着不断得做细化，修改，最后成型线稿。人体结构***准确。

4、可以通过参观画展、欣赏优秀画家的作品等方式进行学习。多加练习：要想掌握原画技巧，需要大量的练习和不断尝试。可以多画一些速写、涂鸦等简单的练习，逐步提高难度。保持耐心和热情：学习原画需要时间和耐心，不要因为一时的困难而放弃。保持对绘画的热情和兴趣，不断鼓励自己，相信自己的能力。

5、美术功底零基础学原画需要从最基础的绘画方法展开，其中需要学习平面构成、立体构成、色彩构成、人体结构等等，由浅入深的学习原画设计全流程。

（图片来源网络，侵删）

动漫设计技能包括：前期策划：动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础：学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计：道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。

动漫设计属于CG行业部分，主要通过***、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。

动漫设计分类包括以下几种：道具与场景设计，可以说道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计，必须要掌握人物比例、人体结构等内容，之后再赋予自己的想法和创意进行设计就可以了。二维动画设计，二维动画设计其实指的就是Flas***设计。

1、原画在创作中的工作顺序如下：一研究分镜头脚本，领会导演意图原画在绘制工作之前，必须对导演的分镜头文字和画面脚本，有一个全面的了解，并详细听取导演对全片创作钩时的阐述，了解每一场戏，每个镜头的创作意图。

2、第3步：灰度及清理我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经第4步：着色我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。

3、这个每个人习惯和能力不同都不是一定的，一般都是先收到命题，开始研究命题，再收集素材，整理素材，构思画面，起小稿，修改小稿，起黑白搞，修改黑白稿，上色，调整画面，深入细节，整体调整，完成定稿。

4、原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作“key-animator”或“illustrator”（较少用）。原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。

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