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如何做一个动漫制作人

简述信息一览：

最后呢，找到好的声优也就是配音演员，进行配音，然后与动画合成到一起，一部精美的动画就诞生啦。（图为樱井孝宏）为了读者们更好理解，小编用简单、粗暴、拙劣的PS技术绘制了制作流程，下方高能。日本动画制作的全部流程大致就这样。

想出动漫作品，要先学会如何画***，得到大家的认可（你可以先试着画一些同人图），另外电脑上色也需要学习。

（图片来源网络，侵删）

场景设计和人物设计（比如说确立了本片的受众是面向大龄观众的，那么人物和场景的设计就要唯美一点，写实一点）。分镜头的绘制（你可以理解为将文字剧本以绘画的形式表现出来，你可以上网找一些分镜头的样本看看就很容易理解了）。中期：设计稿的绘制（就是将分镜进一步修改和完善）。

绘画以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。

这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人（*5）三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见（不够吸引人..）脚本作家（*6）就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。

（图片来源网络，侵删）

三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。

1、动画师的要求就是钢线并且掌握运动规律，钢线就是用自动铅画出一定的黑度线条粗细一致并且流畅有活力是闭合线条没有接口。画师主要就是理解导演意图画面有张力。导演要求绘画功底高，镜头感强。动画制作人的工作是制作动画。本来“animator（动画片绘制者）”这个单词是有赋予生机的意思。

2、制作手段、美术风格、镜头叙事方式、音乐、等等的选择，都体现导演的把控能力。大方向上关注剧本走向，小细节把关人设场景，只有拥有大局观念才能对动画方方面面提出修改意见。

3、故事板艺术家：毕业生可以负责制作故事板，将剧本和动画构思转化为视觉表达，帮助导演和制作团队理解和实现想法。动画效果分析师：毕业生可以专门从事动画特效制作工作，如粒子效果、模拟效果、物理仿真等。

4、指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。

5、他们所指的回应能力，翻译成中文就是：责任。导演的责任是设计整个创作***。他们要向客户，制作者和董事会解释，并合并他们的意见，把握最后成片的成果。导演必须知道制作中的限制——例如时间，预算等限制。

1、保证自己的心情的愉快。那么，对于纪录片***医生，他就教了我们背后的***家，他们的这些个情况，所以说这也是让我们看到了。如何去保证我们的***家更好的去寻求这样的心理的平衡。

2、如果是刚刚出道的话推荐去相关***工作室做下***助手（描线，上作者指定的颜色，背景描绘等等……）。程序是一般会对你先进行作品查看，如果过关，会实用一个月，途中会有培训课程。然后再考虑应聘与否。有固定收入并且能够快速的提高自己。

3、职业生涯规划设计要根据自身的性格特点、职业兴趣、能力倾向以及自身所学的专业知识技能等因素，同时要考虑到职业素质要求，经过综合分析与权衡，将自己定位在一个最能发挥自己长处的位置，以便最大限度的实现自我价值。

4、》指出了经营***工作室必备的四个条件，缺一不可，有的朋友问，那我花时间去补充这我所缺少的部分条件不就可以了吗？没名气慢慢打名气，没业务慢慢积累业务，没人我慢慢拉拢人，那我们判断一下该不该花时间之前，我们先分析一下我们到底要花多少时间来准备。

5、国内已经有很多网站，专注于插画和设计，逛这些网站的人都是精准用户，要么是找灵感素材，要么是找插画师。所以要在这些专业的网站上发布自己的作品，增加曝光率。如果插画师想成为自由职业者，微博的经营是必不可少的。微博是国内最大的社区活跃阵地，可以很好的与粉丝进行互动。

6、从事动漫行业应学会的技能编辑本段第在制作的时候，我们经常为经费发愁，原因很简单，缺少投资，国内市场对动画毫不重视，或者说对他的商业价值认识不足。

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